Anniversaire à Cousin Vincenzo-Guitar-Hero : Further on Up the Road / Eric Clapton and Jeff Beck

Vous savez tous que mon super cousin est un guitar-héro qui voue un culte à la 6 cordes et son maître, Eric Clapton.

Ben ici, Clapton parait presque mortel à côté de l'extra-terrestre Jeff beck qui envoie comme un dingue.

Il fait cracher sa gratte, pendant que Clapton sort des mélodies improbables avec une rythmique de métronome.

Ces deux techniciens côtes à côtes, ça fait des étincelles, ça secoue les cheveux et ça fait rocker les pieds!

Vinz', cousin, Bon anniversaire!
(et n'oublie pas que tu dois mourir cette année -de préférence d'une mort bien golmon comme noyé dans ton vomi ou en sautant d'un bateau dans le mississipi (Vinz a fait bip-bip, on a fait meuh, il a sauté, la raie l'a piqué il a coulé comme un plomb...) pour rentrer dans la légende du Rock'n Roll...)

Spécial Guitaristes: Hommage à Lester William Polfus, Créateur de la Gibson les Paul.

Lester William Polfus est mort cette semaine à 94 ans.

En 1952, Lester William Polfus (surnommé Les Paul) guitariste de grande renommée à l'époque, créé en collaboration avec Gibson une machine de guerre sonique.
Un char de son.
La Gibson Les Paul.
Une guitare mythique. Historique.
Un instrument de rêve pour tous les guitaristes du monde.
Un instrument construit pour envoyer un son à décrocher le papier peint et coller mamie au mur.

Alors je ne connais pas du tout les spécificités techniques de la lutherie ou des micros mais ce que je peux vous dire, c'est que cet instrument a été conçu pour envoyer du groove.
jazz, blues ou rock, cette guitare a été fabriquée pour détartrer les oreilles.

C'est sur une Les Paul qu'Eric Clapton réalise le solo de While My Guitar Gently Weeps sur l'album blanc des Beatles. (avant de passer chez Fender Stratocaster l'ennemi juré, j'ai bon cousin?)

Et on commence avec Duane Allman.
Pas très connu, une carrière super courte (il meurt en 1971) et pourtant il a marqué le rock d'une empreinte de dinosaure avec le Allman Brothers Band.



Et Billy Corgan, sur l'album Mellon Collie and Infinite Sadness et sa chanson phare Bullet with Butterfly Wings, avec son riff en tronçonneuse et sa basse-marteau-pilon.




Evidemment, l'immense Neil Young qui, sous ses airs d'homme des bois tendance Charles Ingalls, vous envoie un son à effrayer un buffle. (ou un métalleux.)

Là, on parle de riff.
Là, on parle de gros son les enfants.

Et je reviendrais forcément un jour sur cette chanson, Hey, Hey, My, My, d'abord parce que c'est une de mes préférées du monde et ensuite parce que Kurt Cobain, qui vouait une admiration sans limites à Neil Young, la cite dans sa lettre posthume.

Et rien que pour ça, ça vaut le coup de s'y attarder une journée...
(cousin, rassures-moi, c'est bien une Les Paul qu'il a dans les mains pour envoyer son tsunami sonique?)



David Gilmour, le virtuose de Pink Floyd vous scotche au mur..



Kirk Hammett aussi, mais dans un autre style.
Bon, il est plus rentre-dedans et fait pas dans la dentelle avec son riff-bulldozer et son solo qui vous découpe en morceaux, mais bon, ce sont mes metalleux préférés...




Et il y en a tant d'autres.
B.B. King bien sûr

Alvin Lee de Ten Years After

Et Carlos Santana, Van Halen(il joue sur Les Paul je crois.), Gary Moore, Mark Knopfler...

et Angus Young avec sa Gibson et ses tenues d'écolier...



et Slash avec les Guns'n Roses.
Le chevelu aux chapeaux utilise exclusivement des Gibsons Les pauls.
Il en est dingue.
(Sweet Child'O Mine)



Et comme c'est un hommage aux guitaristes, ben aujourd'hui je rend aussi hommage à mon cousin Vincent.
Guitar-Héro.

J'espère qu'un jour, lui aussi aura sa Gibson les paul pour cracher des décibels dans une salle de concert.

En attendant on l'écoute là.




et qui dit guitaristes, Vincent, et tout et tout, dis un des héros du cousin.

Jimmy Page.




et si j'admire autant les guitaristes, c'est parce qu'avec mon oreille musicale de tracto-pelle, je ne pourrais jamais en être un...

Alors je les écoute.
Et je kiffe

Beat It / Michael Jackson & Blame it on the Boogie / The Jackson 5

Mickael Jackson - Beat It
envoyé par Edenmeus. - Clip, interview et concert.

encore un hit tiré du monstrueux "Thriller", l'album des records et du génie.
Encore un clip/film, Van Halen au solo gratte, un riff qui arrache le dancefloor.
Tout tue dans ce tube.
Alles, les enfants, le dimanche matin, on se réveille sur un son Funky!




les Jackson 5.
Ben pas grand-chose à rajouter à part que si ça vous fait pas danser, c'est que vous n'avez pas de pieds!

Like A Hurricane / Neil Young

Tout d'abord, le premier (ou la première, je ne suis pas sexiste) qui fait une blague avec les mots "comme" "un" "ouragan" "stéphanie" "de" "monaco" et "princesse" chie ses dents, je préviens.

Ensuite, deuxième chose, il existe deux Neil Young.

Celui qui émeut avec son son accoustique et son folk magnifique. (J'en parle ici)

Et le Neil Young qui joue avec son groupe le Crazy Horse.
Du rock atomique.
Un son qui décoiffe.
Fini le folk mélodique qui accompagne des balades en voiture, là on parle d'arme de destruction massive.
Un son hyper gras qui colle au mur.
J'adore.
C'est de ce Neil Young-là dont je parle aujourd'hui.

Alors cette chanson je l'adore.
Elle prouve qu'on peut faire du vrai rock sans forcément massacrer une batterie et saturer sa guitare électrique.

Admettons que je fasse partie de ces gens qui font des classements. Ce que je trouve idiot puisque ça frustre et ça énerve.
Mais bon, admettons.

Et be cette chanson ferait sans doute partie de mes 10... non 15, allez 20 préférées de tous les temps.

Et je mettrais son solo guitare dans mes 10 préférés.

Mais seulement si je faisais des classements.

Je préfère ne pas me restreindre et je profite des 16GB de mon IPod pour emmener tout ce que j'aime!

Bon, alors cette chanson, c'est du Rock.
Du vrai.
Pas besoin de copier Metallica pour envoyer du lourd.

Déjà la gratte est stratosphérique.
Un son énorme.
Une électricité de haute tension.
Le solo est nucléaire et sonne comme les trompettes de l'apocalypse.

Et il y a des paroles incroyables qui me retournent l'estomac ("I'm just a Dreamer and you are just a Dream")

Neil Young, c'est l'authenticité, la rock-star qui essaye de ne pas l'être (non mais regardez son look!!)

Et puis bon, c'est une chanson super triste qui parle trop bien, qui rend épique une histoire d'amour et qui vous traverse comme une tornade justement.

Avec ce son à arracher les toits et déraciner les chênes, Neil Young déclenche l'apocalypse en parlant d'une fille.
Une fille qui passe comme une tempête tropicale dans sa vie.
Une fille qui renverse tout, provoque des révolutions et arrache les murs.

Et il me donne envie de lever la tête pour sentir le vent souffler sur mes joues...

Guitar / Prince

Bon après mes errements sentimentalo-ridicules, mes chouinements de chochotte, ma nostalgie post-ado qui refoule du bec (avec une voix de bébé phoque qui a mangé du miel, hiiirgggl, comme c'est pas Rock'n Roll, ça)

Après l'anniversaire Bluesy de papa Gaston.

Boum!, Retour au gros son saturé que je kiffe avec un live (très rare à trouver en vidéo) de Beethoven-Prince.


Aaaaaah ce riff de fou. (qui vous découpe en deux si vous faites pas gaffe)
Mmmmh ce cri terrible pour lancer la chanson (non, je ne suis pas gay, mais bordel à dutre, Prince, il est sexy, quoi!)
Ouatcha ce solo de dingue...

Non, vraiment, j'adore ce mec.

Je déconne pas quand je dis que c'est Beethoven.
Peut-être le seul vrai génie musical de mon époque.

Moi aussi, j'ai essayé la guitare.
Et à force de patience, de ténacité, d'épluchage de doigts, de volonté, de sacrifices et de persévérance, j'ai un jour réussi à atteindre le niveau technique, la dextérité, que dis-je, la virtuosité de Carla Bruni.

Alors j'ai arrêté, heureux du chemin parcouru.

Mais voir des trucs comme ça, ça me donne grave envie de m'y remettre...
(et en plus, ça aide niveau gonzesse, ben si les mecs, regardez l'effet que font Keziah Jones, Ben Harper, Prince lui-même ou les gugusses joueurs de Tryo)

En plus, pour moi, Prince est un des guitariste les plus sous-estimé de l'histoire.(pensez donc, il n'est même pas dans la liste des 100 meilleurs guitaristes de Rolling Stone Magazine)

Si vous en doutez encore, souvenez-vous de ça:



je l'avais déjà posté à ce moment-là et chaque fois que je vois ce truc, j'hallucine toujours autant.

Quelle classe.
Mais quelle technique bordel à dutre.

Allez les enfants, ouvrez les fenêtres, devenez moites, caliente.
Faites de l'air-guitar sur ce son torride, Prince c'est le Marc Dorcel sonore.

Et n'oubliez pas de danser dans votre bureau.

Ground on Down / Ben Harper

Bon, je vous fais plaisir les filles.

Mmmmm, sa voix Soul qui vous envoie dans la stratosphère et sa guitare Hendrixienne qui colle une patate monstre.

En plus ici, il est jeune, il est pas encore tatoué de partout, ultra-célèbre, et chiant avec ses solos de gratte ou de percus (je hais le Djembé, attention!!) qui durent des plombes. (Non parce que oui, quand même, parfois il est relou le Ben Harper à partir dans des solos interminables sur ses instruments, comme les guitar-héros des années 70/80...)

Il balance des riffs acérés avec une rythmique de sauvage, sans peur, sans complexe, comme si il voulait concurrencer à la fois AC/DC et Marvin Gaye.
Il mélange les styles sans prétention mais avec assez de fraîcheur pour que le résultat soit sacrément puissant (et efficace).
Il a pas peur de faire appel à du son classique (de la Soul 60's et 70's par exemple).

Oui, moi aussi j'aime Ben Harper.

Pas forcément pour les mêmes raisons que les filles c'est vrai, mais pour des vachement bonnes (raisons) quand même.

J'aime Ben Harper parce que c'est le mix entre Bob Marley et Jimi Hendrix, mais en moins chiant.

J'aime ben Harper parce sa musique rassemble plein de musiques que j'aime bien : Soul, rock, pop, balade, hip-hop, jazz..

J'aime Ben Harper parce que je connais depuis vachement longtemps grâce à caro-magnonne.

Mais surtout, même si il ne fait pas de rap ou de Hip-Hop, sa musique a une énergie qui vient de la rue (mon dieu, je parle comme IAM, help!!)

Et un mec qui met des skateurs dans son clip ne peut être que cool finalement...

Et hop, voilà comment on obtient une vague d'explosions de foufounes....

I'm Going Home / Ten Years After

(en live à Woodstock, s'il vous plait, la classe!)

Un morceau mythique qui brasse des tonnes d'influences (du gros Blues, du Rock'n Roll, des rythmiques Jazzy passées au plutonium) et qui préfigure certains morceaux de Hard Rock ou de Métal et qui va surtout décomplexer un tas de guitaristes qui vont désormais chercher à devenir les tricoteurs les plus rapides du monde (les "schredders" selon cousin vincenzo-guitar-héros, un concept complètement inutile puisqu'il ne véhicule quasiment aucune émotion, c'est un scientifique de la double croche)

Bref, ce morceau est la preuve que la grosse guitare bien grasse ne fait pas forcément mal aux oreilles, la preuve que les rockeurs ne sont pas forcément de piètres musiciens sourds et incultes, la preuve qu'on est pas obligé d'écouter du Tokio (oui, avec un i, je ne l'ai appris que très récemment grâce à une grande fan) Hotel pour ressentir des fourmis dans les jambes.


Ce morceau est également à l'origine d'une des meilleures vannes du film "le péril jeune".

là:

Goin' home
envoyé par jeanbeatles

Allez, avouez, ça vous est déjà arrivé d'essayer de jouer un Smells Like Teen Spirit qui ressemblait plus à jeux interdits entre vos doigts experts.

Dites-le que vous vous êtes mis à la guitare pour serrer des gonzesses (ouais ben en fait, c'est beaucoup d'effort pour des résultats médiocres je trouve)

N'ayez pas honte, on est tous des musiciens ratés.

C'est pour ça que la musique, personnellement, je l'écoute, je n'en fait pas...

Riding with the King / B.B. King & Eric Clapton

Du Blues qui fait du bien dans les oreilles.
Deux guitaristes de folie qui s'affrontent/se kiffent par riffs interposés.
Une mélodie géniale, un son énorme, des grattes virtuoses, du bon gros blues du sud, ce son est dédicacé à papa Gaston!

parce que mon papa gaston il adore le blues.
Il devient une encyclopédie du genre.
Il écoute des radios Blues, des disques de blues, il écoute du blues quand il s'entraine pour le semi-marathon, en voiture on a du blues, bref, papa Gaston se prend pour un cueilleur de coton en Louisiane.
Alors je veux pas te décevoir papa Gaston (ça fait nom de vieux bluesman, non? ou cousin de oncle Tom...) mais tu cueilles des mirabelles et des myrtilles au Kappellenhof (non, ce n'est pas une prison américaine secrète, c'est le super bled de ma mémé dans l'est!!)
Mais le blues, ce n'est pas d'où tu viens.
le blues est un état d'esprit.
le blues est une way of life.
Et papa Gaston, ben il vit blues.
Alors comme papa Gaston, he can, ben on peut tous vivre blues si on le veut.
Hop, faites un tour avec les rois...

While My Guitar Gently Weeps / The Beatles (george harrison)

Bon alors pour tout le monde connait les beatles, je vais pas faire un court de l'histoire de la musique.
Pour ceux du fond, un seul truc à retenir: ces 4 mecs ont révolutionné la musique. Point. c'est aussi simple que ça.
Demandez à vos parents ce qu'ils pensent des Beatles, les enfants.
Moi j'ai eu la chance d'avoir des parents fans qui nous on fait découvrir tout petit ces monuments insurpassables. (avec les Stones, évidemment)
Comme si j'avais grandit à côté de la muraille de Chine avec vue sur le Sphynx.
sans dec', entendre les beatles pour la première fois, c'est comme voir la lumière pour la première fois.
Ils vous font croire que la musique est facile.
Ils vous font croire qu'avoir une coupe à la con avec un sourire niais et un cabant attire les filles.
En gros ils ont la classe, nous ne sommes que des blattes à côté.
Bref revenons au propos profond de ma discussion. Pour une fois je ne vais pas parler de Paul ou John, je vais parler de George Harrison.
Harrison était le guitariste du groupe. Il a écrit 4 chansons: Abbey Road, Here Comes the Sun, Something et donc celle qui nous intéresse aujourd'hui While my Guitar gently Weeps.
C'est une ode à sa gratte.
Un chant d'amour d'un guitariste pour son instrument.
Tout le morceaux est construit autour de la guitare.
Un morceau d'une complexité musicale effarante (qui encore une fois fait paraître l'ensemble simple et léger, presque évident) puisque plusieurs pistes sonores se mélangent entre des guitares accoustiques, électriques et ce long solo désespéré que l'on retrouve régulièrement tout le long de la chanson. (la légende veut d'ailleurs que ce serait un autre Dieu de la gratte, God himself, Slowhand, bref Eric Clapton qui le joue dans la version studio, invité par George Harrison pour calmer les tensions au sein du groupe.)
D'ailleurs c'est la guitare qui prend le pouvoir sur ce titre.
C'est elle qui balance la rythmique.
C'est elle qui entonne les refrains et les couplets..
C'est elle qui aligne la basse.
En fait les autres instruments sont simplement là pour faire joli finalement puisque leur utilité même (la batterie, la basse, le piano) est reprise par la guitare (acoustique ou électrique) qui, ici, remplit toutes ces fonctions.
Et George pourrait se passer de chanter puisque c'est sa guitare qui pleure.
C'est sa guitare qui nous parle.
C'est sa guitare qui est amoureuse.
His Guitar Gently Weeps...
Une prouesse aussi bien artistique que technique.

Car les Beatles n'étaient pas que des gentils chanteurs de Pop anglaise anglais, ils étaient aussi de sacrés révolutionnaires question technique puisqu'ils seront les premiers à mettre au point le 4-pistes pour l'enregistrement de leurs chansons (procédé technique qui les obligera à arrêter la scène puisque impossible à recréer en live, les privant du coup d'une large partie de leur répertoire)
Et Harrison n'est d'ailleurs pas le moins technique du groupe puisque sur le dernier album du groupe, le terrible Let It Be il introduit pour la première fois un nouvel instrument... le synthétiseur!!

Il arrive que des gens soient touchés par la grâce, j'en ai déjà parlé.
Et ben là, c'est clairement ce qui arrive à ce cher George.
Il nous sort un morceau comme un mec peut en sortir dans une vie.
Un morceau repris par beaucoup de guitaristes, comme si il n'y avait qu'eux qui pouvaient le comprendre réellement.

Dans le panthéon des musiciens, une place est réservée, à part, pour les guitaristes.
le guitariste est un peu comme Prométhée.
Il maitrise le feu dans ses doigts, il le domestisque, le contrôle, l'apprivoise pour en sortir des sons envoûtants accompagné de sa non moins mythologique guitare.
Mais comme prométhée, le guitariste est soumis à une malédiction.
L'ombre. le murmure.
Car le guitariste restera un incompris.
Il ne se comprendra que lui-même, ne s'exprimera qu'en notes arrachées, torturées, déchiquetées sur cet instrument barbare qui a vu saigner beaucoup de jeunes doigts plus ou moins talentueux.


Une légende qui écrit un morceau pour un instrument de légende.

Mais même les légendes disparaissent...
Harrison meurt en 2001, des suites d'un cancer.
Les légendes disparaissent mais leur flamme reste.

Et quand les légendes disparaissent, les Dieux se rassemblent pour leur rendre hommage...
(Faites bien gaffe au petit lascar avec le chapeau rouge, il explique avec ses doigts ce que guitariste veut dire, en se lançant dans une sorcellerie vaudou extraordinaire avant de tout conclure sur un dernier tour de magie noire...)



Cadeau....




Merci les Beatles et merci Papa!!