Je n'ai pas changé / Jacques Villeret

Avant de passer à la chanson du jour, petit rappel aux quelques hommes des cavernes qui n'ouvrent pas les journaux:

Ce week-end, un débile mental (oui, j'ose, je n'ai pas peur des mots, je crois que le malheureux n'a plus toute sa tête) un débile mental, disais-je donc, émoustillé par la présence du TONTON de sa fille dans la salle et voulant affiner sa réputation de roi des emmerdeurs (et accessoirement de casse-couille qui refoule du goulot, pardonnez ma vulgarité mais comme dirait la bourdelle, ça soulage!!)

Ce week-end, donc cette dernière des racailles de Faurisson a eu son moment de gloire sur la scène d'un zénith remplit d'abrutis congénitaux (dont le fameux tonton, donc) hurlant et applaudissant à tout rompre pour saluer son arrivée.

Stop.

Je rappelle pour ceux du fond qui est Faurisson (des fois que vraiment vous n'ayez que des journaux vosgiens)

Faurisson, "professeur" à l'université de Lyon (je fais court, le terme "imposteur" lui conviendrait mieux) est connu pour ses écrits/discours vomis et humant bon de sales parfums de négationnisme et de révisionnisme (un jean-marie bigard alphabétisé, en gros)
Pour cet handicapé notoire les camps de la mort n'ont pas forcément existé (tout est dans la nuance, dire que ça n'a pas existé, c'est violent, insinuer le doute, c'est morbide...)

Et donc qui est le magnifique débile total qui lui donne une place d'expression?
Ce bon Dieudonné!
Pote avec Le Pen (je crois que Dieudonné n'a plus de miroir et que Le Pen est devenu trop borgne pour voir qu'il est noir, mais chut, faut pas le dire, ça va être marrant quand ils vont s'en rendre compte...) au point que ce dernier est parrain de sa dernière fille, Dieudonné tombe dans les limbes du ridicule et balance un pavé dans une mare de merde.

Faut voir ces bouffons du zénith morts de rire devant un gugusse déguisé en déporté apporter le prix de "l'infréquentabilité" à faurisson.
j'oubliais, la shoah c'est tordant.
Mieux, ça n'a jamais existé donc on peut bien se marrer.

Dieudonné & Robert Faurisson
envoyé par LARABE--STRAIT

alors désolé Dieudonné, je vais pas tomber dans le piège facile de l'indignation théâtrale et solennelle, je vais moi aussi me marrer un bon coup.

Il existe un tas de chanson magnifique (et parfois chiantes) qui traitent de la fraternité des peuples, de la tolérance et de la lutte contre toute forme de racisme.

Ben moi, je préfère combattre en me marrant.

Me marrer en me moquant des nazis, par exemple (parce que oui, le Nazi est facilement sujet à la moquerie ou à la mort violente, Indiana Jones vous le prouvera)

Alors hop, on se marre en chevauchant une banane en caoutchouc, ce n'est pas très fin mais on ne regrette pas sa soirée!

( et je regrette le bon vieux temps de ces show sexy-comiques bavarois...)

Bernadette, nous partons!!

Champagne and Reefer / The Rolling Stones with Buddy Guy (Live)

Aujourd'hui, vu que c'est bientôt le réveillon, on envoie du lourd et du gras et on se saoule au champagne comme des fous avec ce malade mental de Buddy Guy en duo avec les Stones.

Tiré du Film "Shine A Light" de Scorsese, je trouve ce duo incroyable.
On dirait une scène d'action.
Il y a de l'intensité (Keith Richards qui balance sa clope, la vache!!), de l'action, du suspense, de la tension (c'est simple, à la fin soit ils sont les meilleurs amis du monde, soit ils se foutent sur la tronche)
Il y a un son de folie, un groove béton et des voix de rochers dans tous les sens.
(et Jagger à l'Harmonica, ben ça le fait grave!)

ça parle d'alcool, de drogue, de fesses, c'est hyper Rock'n Roll, et pourtant, c'est du Blues.
Mais pas du Blues de tarlouze.
Du Blues qui pète la gueule.
Du Blues efficace et qui montre qu'il en a.
Du Blues, du vrai.
C'est beau, c'est fiévreux, et une fois de plus, les anciens bottent le cul des plus jeunes et leur donnent une leçon...

La Fille du Père Noël / Jacques Dutronc & Le Père Noël et la Petite Fille (Georges Brassens) / Maxime Le Forestier

Je continue dans mes Noël rock'n roll qui font bouger les jambes avec cette super chanson de Jacques La Classe Dutronc.
C'est subversif, c'est râpeux, mal élevé et osé et ça donne envie de brûler la dinde avec le sapin.
Après tout, certains préfèrent passer Noël à faire peur aux enfants et tripoter des filles (et ils auront pas forcément tort...)

Dutronc est toujours le meilleur quand il s'agit de faire croire qu'on est un fils de bonne famille ou un gendre idéal.
Un gendre idéal qui cache un sale punk, ouais.
Le Sid Vicious des grands boulevards, l'anar des plateaux télé.
Un vrai rebelle déguisé en universitaire bon teint.

Et comme Noël c'est aussi se faire plaisir, ben monsieur s'offre la fille du vieux barbu à croquer au dessert...
Et à mon avis, le fait qu'il soit le fils du père fouettard à dû lui coller quelques idées...

Découvrez Maxime Le Forestier!

Bon, après les malotrus qui ne respectent rien, autant s'écouter cette merveille composée par Brassens reprise avec infiniment de classe par Maxime Le Forestier.
Un conte de Noël en trois strophes.
Et une chanson qui me rappelle que je suis entouré de Père Noëls.
Tous les jours.
Des gens qui n'oublieront jamais qui je suis.
Alors je ne vais pas forcément tous les citer mais j'espère qu'ils (et elles) se reconnaîtront.
Et surtout j'espère que Cro-magnonne et les parents, Vinz', Bruno, Miss-E, Elise, Gwenboul, Sof' et quelques autres se rendent compte de l'importance qu'ils ont pour moi.
J'aimerais vous emmener tous les jours dans une Hotte...

Et Joyeux Noël à tous...

Hors-Série : les films de Noël idéaux...

En cette période de fêtes et de vacances et de froid, rien ne vaut un bon film de noël au fond de sa couette avec une tasse brûlante de chocolat chaud remplie de marshmallows...

Voici mes meilleurs films de Noël préférés de tous les temps.
Soit ils parlent de noël, soit ils on un aspect féérique qui convient fichtrement bien à l'ambiance.
Paf c'est parti.


On commence avec le Noël le plus pas d'bol de l'histoire.
Pas de bol pour Hans Gruber et les 12 autres terroristes, ils ont prit le mauvais immeuble en otage.
Celui équipé en John Mc Lane.
ça va ièche...





Ensuite le noël le plus je pleure ma race avec le plus beau film de l'univers...
je ne dit rien de plus sinon je re-pleure ma race.
mais rien que pour la scène du lac quand ils sont enfants, et la scène du téléphone et la scène où Donna Reed (enfant) susurre à l'oreille sourde de Cary Grant (enfant également) et la fin et les deux étoiles du début et ça y est je chiale...




Le Noël le plus bordélique avec les petits monstres de Joe Dante.
Et on en redemande parce que c'est génial.
point.

Gremlins _ pauvre vieille dame
envoyé par venom911

Le Noël le plus dépaysant avec les marionnettes de Dark Crystal, un de mes films de noël d'enfance.
une merveille d'animation et de narration.
Un conte qui commence par il était une fois et auquel on croit...



Le Noël le plus amoureux avec Love Actually.
Un film qui tient en équilibre grâce à un casting prodigieux et un sens du détail comique et/ou émouvant hyper développé.
C'est parfois limite, mais c'est souvent beau...




Le Noël le plus aventureux avec ce brave Jason et ses vaillants argonautes à la recherche de la toison d'or.
De la magie animée avec une patience de mec qui désamorce une bombe thermonucléaire mais pour en sortir du cristal.
De la pure féérie en boîte à images.
C'est QUE beau (et aventureux et romantique et tout ça, oui, en fait c'est énorme).
Point.




Le Noël le plus animé avec (au choix) ou ça:



ou ça (attention ça spoile à mort mais c'est la plus belle scène du film celle où je pleure tout ce que je sais comme une merde)



ou alors ça:



et le premier qui dit que c'est pour les enfants vivra son dernier noël...

et enfin, un Noël Ethylique avec ce chef-d'oeuvre, cette ode à l'ivresse (pas l'alcoolisme, attention, c'est différent!!), la joie en bouteille et surtout un sens de l'amitié qui ne se développe que dans les bars. (et vive l'alcool finalement)(et l'espagnol de Gabin c'est moi en fait...)



et je me souviens que pendant trois noël de suite on attendait ça:



et je pourrais rajouter indiana jones, les retour vers le futur, E.T., chantons sous la pluie, rio bravo et une bonne centaine d'autres.
Des comédies, films d'aventure, films d'amour.
Autant de visions qui viennent de mon enfance et qui, inconsciemment ou non, ont forgé mon amour du cinéma et ont peut-être fait de moi ce que je suis.


Alors Joyeux Noël à tous...

12 Days of Christmas / Johnny Cash et Rockin' Around the Christmas Tree / The Beatles

En cette veille de Noël, je souhaite de très bonne fêtes à tous.
Mais de très bonnes fêtes dans le Rock'n Roll quand même, faut pas déconner non plus.

Chouette reprise de Johnny Cash de ce classique de Noël.
Un de mes préférés avec le "let it snow" entrecoupé de coups de feu de Piège de Cristal...
HO-HO-HO




Allez, c'est parti pour le Boogie-Woogie!!
On lève mamie du rockin'chair et on twist comme des fous grâce au plus grand groupe de l'univers de tous les temps...
Merci John, George, Paul et Ringo!

What's the difference / Dr Dre (Feat. Xzibit & Eminem)

Pan! C'est parti pour une pure baston d'égo.
Un vrai truc de mec qui sent les poils, la sueur et le calbut'.
Parce que parfois (oui, parfois seulement, pas tout le temps, je suis pas un homme de cro-magnon non plus), parfois disais-je donc, il m'arrive de régresser au stade d'arriéré qui kiffe la bière et le foot et qui lit l'équipe en rotant le matin (ça te rappelles quelque chose, cro-magnonne?)
Parfois je veux rentrer dans le lard de tout ces mecs surmusclés au sourire ultrabrite pourri qui font les beaux dans les bars ou sur les plages (comment ma non musculature ne ferait pas le poid?)
Parfois je veux devenir champion de tae-kwon do.
Parfois je veux écraser des bières avec la tranche de ma main.
Parfois je veux passer en voiture les fenêtres ouvertes la musique à donf' avec des lunettes de soleil sur le nez.
Parfois je veux dire "vache comme elle bonne c'te meuf"
Parfois je veux pisser plus loin que les autres.
Parfois je veux pêter plus fort que les autres.
Parfois je veux danser comme les crews de Sexy dance 2.
Parfois je veux pointer des mecs du doigt en leur faisant comprendre que ça va être leur fête.
En fait c'est très simple, parfois ,je veux être un gros con

Ma Nouvelle Adresse / Pierre Perret

Prenez ma nouvelle adresse from Espace PP on Vimeo.

Alors je préviens, le premier qui esquisse un rictus moisi de moquerie déplacée avec son bec de lièvre handicapant, je lui fait chier ses dents.

On ne se moque pas de Pierre Perret. D'abord.

Ensuite on ne s'arrête pas au Zizi et on écoute bien ce qu'il est capable de faire.

Les premières notes au violoncelle me font déjà pleurer ma race.

Et qui osera dire que personne n'a jamais rêvé de tout plaquer, partir pour une île merveilleuse aux plages de sable fin, ou tout semble vachement plus simple puisque le seul rythme qui est imposé là-bas, dans ces antipodes au parfum de vanilles et de rhum, c'est celui des marées.

Qui osera penser que prendre tout les jours un métro, un train de banlieue, ses pieds, un bus ou un vélo pour travailler dans l'espoir de payer son toit à la fin du mois est tout à fait naturel?

Et il est normal d'être abreuvé d'affiches de mauvais goûts dans des rues grises de pluie, c'est la forme d'expression la plus répandue.

Et le travail à la chaîne valorise l'homme.

Alors oui, excusez mon arrogance et laissez-moi rêver de pays inconnus où le ciel se fond dans la mer.

laissez-moi voir derrière les tours de La Courneuve et imaginer des atolls perdus.
Laissez-moi repartir à Brest affronter le vent.
Laissez-moi avoir l'ambition de ne pas finir mes jours de (vieux) garçon dans un 15m2 porte de clignancourt.
Laissez-moi imaginer que boire une bière avec des amis devant un match de rugby peut avoir la même saveur qu'une réception à Monaco.
Laissez-moi imaginer qu'un jour je n'aurais plus à surveiller mes fins de mois.

Je sais je suis ambitieux limite arrogant.

Mais finalement, tout ceci n'aurais aucune valeur si je ne pouvais pas raconter ce qui deviendra des souvenirs à une fille.

Car oui, ma plus grande ambition, c'est qu'un jour, tout ce que je vis aujourd'hui et qui parfois me fout le cafard, tout ce que je prends pour des attaques personnelles de mon karma pourri, tout ce que je prends pour des manifestations sournoises de l'univers qui veut me faire croire que je mérite d'en chier, ben tout ça, un jour, sera des souvenirs qui feront rire.

Et une fille aux yeux à faire tomber les statues de l'ile de pâques et aux mains comme des jardins suspendus de babylone rigolera avec moi des ces moments à se demander ce qu'on fait là.

Don't Stop Me Now / Queen

Alors oui, Shaun of the dead est le meilleur film de Zombies des années 2000.

Et Queen peut quand même faire de la bonne musique (et c'est pas Wayne et Gart qui me contrediront)

Alors la guitare reprend ses droits, on met Shaun en boucle et on passe ainsi une bonne journée.
Une fois de plus, on dit merci aux anglais!!

Tempo Di Valse / Antonin Dvorak

Incroyable, je n'écoute pas que des riffs et du scratch, j'écoute aussi du vent dans des cordes.

Aujourd'hui, perdu dans les perturbations de la Gare du Nord (Moyen ne kiffe vraiment pas les grèves) c'est ce morceau là que j'avais en tête.

Oui, il y en a plein d'autres.
Certaines Sonates de Chopin vous font aussi croire que Dieu existe.
Ecouter du bach rend meilleur.

Mais cette musique me fait voyager loin.
Je ne vois plus le quai et les RER, oubliée la banlieue et la grisaille,
Je vois les étendues glacées du Groënland et la réserve du Serengeti.
Je vois la cordillère des Andes
Je vois la grande barrière de corail.
Je vois la cathédrale de Toul.
Je vois Times Square.
Je vois les geysers d'Islande et les statues de l'ïle de pâques.
Je suis dans la jungle d'Amérique latine et je vois le Sphinx.
Je suis au pied de la grande muraille de Chine et le soleil se lève.
Je vois les Aurores Boréales en Alaska.
Je vois les baleines.
Je vois Ouessant.
Je vois Teahupo'o.
Je vois les moutons de Nouvelle Zélande.
Je vois le désert de Gobi et son soleil écrasant.
Je vois St Petersbourg sous la glace.
Je vois le Grand Canyon et les côtes de Toul.
Je vois les jardins suspendus de Babylone.
Je suis au sommet de l'Everest ou 20.000 lieues sous les mers.
Je vois un Pub perdu dans la Lande irlandaise, près d'un lac où sommeille un monstre millénaire.
Je vois les tigres du bengale.
Je vois Baloo danser dans la jungle.
Je vois des choses que je veux vivre, et d'autres que je ne veux pas oublier.

Fragile / Sting

Bon avant de passer aux choses sérieuses, je vous présente la blague du jour ici (merci Kamel Ouali, j'ai rit pour 10ans)
C'est le téléthon de la chanson ce truc.
Non, mais il faut l'enfermer ce mec (et le guignol qui "chante", faut lui faire bouffer ses dents)

bon après cet intermède comique, retour à la musique.



Une jolie chanson de Sting.
Le leader de Police lâche de Rock FM et balance une petite balade accoustique qui fait du bien.
Qui fait du bien parce qu'en 4minutes, il nous prouve qu'on a le droit de ne pas être des supers-héros.
Oui, on peut parfois être faibles, on peut être parfois jaloux, envieux, fatigués, usé.
on peut se sentir dépassés ou inutiles.
Mais ça ne doit pas durer.
On peut toujours trouver derrière quelque chose pour nous rattraper et nous remonter à la surface.
Tout ceci nous est autorisé car nous sommes des hommes.
Et c'est dans la nature des Hommes d'être fragiles.

Power of the Gospel / Ben Harper

et en entier ici:



J'en connais certaines qui nous font des syncopes rien qu'à évoquer son nom ou ses tics vocaux (hun! sur sexual healing en live, par exemple, ou l'intro de ground on down: aaaaaaaaaaaaaaaaaaaayyyyyyyyyyyyyyyhhhhaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa believe in a few things) mais ce qui est réellement intéressant chez ben harper les filles, c'est pas son sex-appeal finalement tout relatif (non, pas taper) ni sa voix de crooner du ghetto (non, pas re-taper) mais bien sa volonté de rester ancré dans une certaine tradition de la musique noire américaine.
La musique engagée, la soul, le rap, la musique de rebelle mais surtout, avec cette chanson en particulier, le gospel.

Car oui, on peut chanter des louanges à son créateur et ne pas passer pour un bigot coincé ou un ayatollah farouche.
On peut croire en Dieu et ne pas ressembler au jour du Seigneur.
Ben Harper mixe toutes ces influences (surtout la musique du sud des Etats-Unis) dans sa musique qui, si elle devient répétitive depuis quelques temps, reste quand même drôlement bien gaulée.

Et là, ben il me parle.
je ne crois pas en un Dieu interventionniste mais je crois que l'on peut parfois avoir des preuves de son existence dans des détails du quotidien.
Dans Marvin Gaye par exemple, et son miraculeux album What's Going On
Dans la vague de Teahupoo, surfée par Laird Hamilton en août 2000.
Dans Mozart et Chopin.
Dans les pintes de bières qu'on boit avec ses amis, à la divette ou au baron samedi.
Dans les brunchs chez cro-magnonne le week-end.
Dans l'oeuvre de Scorsese, dans la leçon de piano et breaking the waves, dans les comédies de Hugh Grant, dans tout ce qu'a fait Woody Allen et dans les dents de la mer. Et je crois pouvoir citer une bonne centaine d'autres scènes comme ça donc j'arrète, mais quand même, rien que les dialogues de un éléphant ça trompe énormément et nous iront tous au paradis, c'est surnaturel...
Dans la neige.
Dans Charly.
Dans les gants de Mohammed Ali et la détente de Michael Jordan et les passements de jambe de Zidane.
Dans l'océan, calme et déchainé.
Dans la pluie à Brest, réfugié derrière les vitres du tour du monde, une bière et des moules-frites sur la table.
Dans les Beatles et les Stones.
Dans la voix d'Amy Winehouse.
Dans certains regards.
Dans TOUS les Pixars
Dans le rire de Nathalie Portman dans Garden State.
Dans le riff de Smells like teen spirit.
Dans la poursuite de Terminator 2, entre la moto et le camion. Il y a 17ans...
Dans Prince.
Dans les gâteaux de ma mémé.
Dans la trilogie new yorkaise.
Dans le plan-séquence de la soif du mal.
Dans les chansons de Bruce Springsteen et les cheveux roux de Kate Winslet.
Dans le bibendum Schamallow.
Dans la fête à la marmotte.
Dans la cathédrale de Toul et la Place Stanislas.
Dans Guernica.
Dans le chocolat.
Dans Calvin et Hobbes.
Dans les gâteaux de noêl de ma maman.
Dans la lumière des phares sur les côtes bretonnes.
Dans les tigres du bengale.
Dans les Projections-Saucisson.
Dans la vie est belle de Capra.
Dans mes amis de Bercy.
et dans tant d'autres choses encore.

Are You Gonna Go My Way / Lenny Kravitz

Avant de devenir une lopette et de roucouler au gens de s'aimer les uns les autres, c'est mieux; en pleurant sur un piano gluant, Lenny Kravitz faisait du Rock, du vrai, avec un riff infernal à la guitare et une batterie qui tape fort.
Avec des Dreads (enfin une coupe Afro bien classe dans ce Live qui déboite) et pas des cheveux lisses à la con.

Il braillait aux gens de faire comme lui il dit de faire, c'est mieux.

C'est ma chanson préférée de lui parce qu'elle met tout de suite dans le bain, pas la peine de compter les temps ou de chercher midi à 14heures, boum, c'est en place des le départ.
Allez, hop on crame le dancefloor et on s'arrache la gorge!

The Rose / Bette Midler (The Rose Soundtrack)

The Rose est un film tiré de la vie de Janis Joplin (donc forcément, ça finit mal et ça fait pleurer) avec Bette Midler dans le role-titre.

C'est une chanson superbe.
Bon, ça colle le blue, c'est sûr, mais franchement, ça s'écoute tout seul.
Des paroles incroyables, une chouette voix, du talent, quoi.

et en 3 minutes, toute la mélancolie d'une vie est résumée. Brillant.

Il n'y a pas grand-chose de plus à rajouter.
Ecouter, c'est tout.

Master of Puppets / Metallica (live S&M)

Il arrive forcément un moment dans la vie d'un garçon où il va se mettre à aimer des artistes qui mangent des rongeurs et/ou reptiles et chantent des chansons sur des gens qui mangent des salades de rongeurs et/ou reptiles.
Le garçon en question se met donc à adopter une attitude singulière qui le pousse à marmonner des textes sataniques à l'envers, à renouveler totalement sa garde-robe pour n'en garder qu'une substantifique moëlle: t-shirts noirs (agrémentés de pentagrammes, de crânes en feu ou de gros rongeurs et/ou reptiles) jeans noirs, blouson noir, cheveux noirs, chaussures à clous noires, broie du noir et bracelets noirs.

Bon j'admet une caricature forcée, mais ne me dites pas que vous n'avez pas de cousin(e) gothique ou de voisin qui se laisse pousser les cheveux sous les bras en même temps que sur la tête dans le but d'attenuer l'odeur de sa collection de rongeurs et/ou reptiles.

Metallica, ben c'est un peu ça (mais en moins odorant).
C'est une percussion sauvage, des solos guitares flamboyant (le fameux solo metallica) et des yeaaaaah heaaaaah toutes les deux strophes.
C'est sauvage, ces types mangent des rongeurs et/ou reptiles, c'est sûr!!
Et comme ils sont super mégalos (normal pour des stars du rock) ben ils se font carrément accompagner par un orchestre symphonique et là, c'est la défenestration assurée mes amis.
Une grosse bertha sonore.

Moi je ne me suis jamais habillé comme pour aller frapper à la porte du seigneur des ténèbres de Legend, je n'ai jamais cherché à manger de rongeurs et/ou reptiles, mais bordel, j'aime Metallica.

Voilà une bonne grosse patate dans les oreilles et ça colle la santé pour la journée. Pour la semaine, même.

Alors hop, on fait tous les cornes avec la main (je rappelle qu'il faut fermer le poing et tendre le petit doigt et l'index, voila, vous êtes rock'n roll!!) et on hurle Yeaaaaaah Heeeaaaaaahh!!!

Stray Cat Strut / The Stray Cats

Grrrr, les enfants, on aiguise les griffes, on laisse pousser les poils, on bombe le torse en faisant ffffffshhhhhhhhhh!!! (je maîtrise 6 millions de formes de communication, dont le chat!)
Vous vous souvenez de ces gentils enfants de choeur de Pow Wow avec leur chanson le chat?

Laissez-les retourner jouer à la baballe dans leur litière, ici on est entre hommes. Finis les ouhouhous de chatons élevés au miel, on écoute des guitares et dfes contrebasses de matous qui sirotent du whisky.
Fini la déconne.

Voila donc du bon Rockabilly avec bananes et perfectos.
Et c'est pas la peine de me sortir les forbans, sinon je balance des paires de claques en rafales.
Rien à foutre des bakets, chouette, c'est sympa tu verras.

Allez les enfants, étendez votre terrain de chasse et faites-vous prédateurs, les souris risquent de passer un sale quart d'heure...

Le requiem pour un con / Serge gainsbourg

Alors j'avoue, je suis pas particulièrement fan de tout Gainsbourg.

En fait j'aime bien le tout début avec des trucs comme la chanson de Prévert:



(ou le poinçonneur, en relisant ta lettre, elaeudanla et Elisa.)


Des chansons un peu légères, drôles, poétiques, où ils jouait encore sur les mots avant de grogner sur scène.

Le requiem pour un con est entre les deux. Entre le gainsbourg jeune et torturé-mais-pas-trop-sérieux-quand-même et le déchet dégueulasse qui s'enterre tout seul au fond de son trou avec des bouses comme Lemon Incest ou sa période Reggae

(Finalement, il a réussi là où Renaud à échoué, il s'est jamais remis à boire de l'eau.)

Là, on peut dire qu'il a encore une partie de son talent aussi bien musical que dans l'écriture des paroles. Cette bande originale accompagne le film le pacha et illustre magnifiquement un personnage du film.

En fait elle illustre tellement magnifiquement que je pourrais la dédier à tout un tas de monde.

Aux cons de la poste.
Aux cons qui restent sur le côté gauche des escalators sans bouger. (c'est un classique)
Aux cons qui bouffent au ciné.
Aux vieux cons qui font chier pour descendre du bus deux heures avant leur arrêt.
Aux 2 trous du culs particulièrement cons à qui je rêve de faire chier leurs dents. (il y a des gens auxquels on touche pas sous peine d'ablation de la mâchoire et de désanussage sanglant))
Aux cons qui osent tout.
Aux cons qui te rendent ton stylo quand tu as fermé ton sac.
Aux cons qui te bipent en appelant en numéro caché.
Aux cons en voiture.
Aux cons qui téléphonent au resto (ou au ciné, au choix). Fort.
Aux cons de supporters de foot. (encuuuuuléééééés)
Aux cons de ch'tis.
Aux cons qui te demandent "ça va?" quand tu te fais trop mal (regarde, je me suis épluché le visage sur la route donc manifestement, ça ne va pas)
Aux cons qui te rappellent la dernière fois où tu as été bourré. (mais si, souviens-toi tu disais n'importe quoi avant de vomir partout)
Aux cons qui lisent par-dessus ton épaule.
Aux cons qui restent assis sur les strapontins dans des métros bondés.
Aux cons qui ne connaissent pas le clignotant mais qui connaissent bien le klaxon (mais qu'est-ce qu'ils sont cons!)
Aux français!! (dixit Jean Rochefort dans le génialissime Tandem)
Aux cons sur lesquels il pleut en Bretagne.
Aux cons qui pensent que le jogging est un vêtement. (Non, c'est une insulte)
Aux cons qui disent "han j'ai foiré mon exam', j'suis trop nul(le)" et qui ramènent 18.
Aux cons que j'emmerde.
Aux cons de compète.
A tous les cons.

Down in Mexico / The Coasters

(Non, messieurs, on reste concentré sur la chanson s'il vous plait!!)

Bon, on le sait Quentin Tarantino est doué, il est mégalo, c'est le nouveau scorsese, blablabla.

Mais en fait, Tarantino, aussi doué soit-il derrière une caméra, aurait sans doute été un meilleur DJ que réalisateur.

Il a le don pour dénicher des trucs improbables de derrière les fagots et les transformer instantanément en tubes cultes.

(Messieurs, s'il vous plait, j'ai dis de rester concentré sur la chanson!)

Il transforme Misirlou de Dick Dale, une surf-song oubliée en hit interplénataire rien qu'en le plaçant sur le générique d'intro de Pulp Fiction, sans aucune image.

En illustrant le combat homérique entre la mariée et les crazy 88 avec la version gipsy de Don't let me be misunderstood, il relance une mode (oui, écouter de la disco dans une caravane, c'est cool...).

Non, décidément je pense qu'il serait encore plus doué derrière des platines que derrière une caméra.

Et là, les Coasters, un groupe improbable(Rockabilly? mambo?), peuvent remercier le fou filmant puisque leur titre Down in Mexico devient le truc le plus "in" du moment grâce à une seule scène du film (bon la scène la plus macho, c'est vrai).
Le You can leave your hat on est renvoyé dans les limbes, 9semaines 1/2 est atomisé, messieurs, voici la nouvelle référence de la scène pour mec poilu.
(Oui, messieurs, je parle bien de la chanson des coasters, pas du clip...)

Ouais, Tarantino aurait fait un excellent DJ.
Mais quand on voit ses film et qu'on entend ses B.O., on se dit qu'on a de la chance qu'il ai voulu faire réalisateur...

Qu'est-ce qu'il est doué, ce con...

(Messieurs, vous vous souvenez que je parlais d'une chanson??)

Fairytale of New York / The Pogues Feat. Kirsty MacColl

Comme c'est bientôt Noël, le temps de la joie dans les chaumières et du feu dans la cheminée, voici ma chanson de Noël préférée.
Elle commence comme la vie est belle de capra (on se promet broadway, on se tient par la main sous la neige) et ça finit comme fight club, à coups de bourres-pifs (You're an old Slut and Junk... classe)

Une chanson géniale, pleine d'entrain comme un petit chant de noël qu'on pourrait entendre au coin d'une rue enneigée, près d'un vendeur de marrons chauds mais avec des marrons dans la gueule à la place des marrons chauds.

Une histoire de couple qui commence comme un film romantique à la con avant de tourner vers le réglement de comptes sordide, ben c'est vachement bien trouvé pour contrebalancer l'excès d'Yvan Rebroff et de "Kling Glöckchen klingeling " limite écoeurant.
Hop, balancés les fourrures russes et les coupe de cheveux de footballeur allemands!
Ici, Noël ne ressemble à une Pub Kinder allemande (oui, je sais, ils cumulent), ça ressemble à une cuite (et gueule de bois) Irlandaise.
Pas de vin chaud, de la Guinness (encore) par litres.
Pas de messe de minuit mais des fermetures de pubs.

Alors c'est compris les enfants, cette année pour être mode, on fout la buche à la poubelle, on brûle les cadeaux, on pète sur mamie, on jette le chien et on claque les gosses et on piétine les sapins. Noël sera Rock'n Roll (et un peu rebelle aussi)

Les Pogues, c'est l'équivalent irlandais des Clashs, mais avec plus de Guinness et moins de dents, c'est dire si c'est cool (et un peu rebelle aussi)!

Et en plus on reste dans une thématique "New York" sauf que c'est pas New York qu'on visite, c'est plutôt "New York est un champ de bataille" et j'aime bien aussi (bordel à cul, moi aussi je peut être rebelle!!).

ça va ièche...

Moyen lache les platines et laisse Miss-E vous parler d'un groupe que Moyen ne connait pas très bien (et sur lequel il ne veut pas dire de conneries)

Aujourd'hui, je laisse à Miss-E le soin de prendre le contrôle de mes platines pour vous envoyer en voyage dans un pays fait de cristal et de feu.

Comme il m'arrive d'être (parfois) de mauvaise foi et de juger un groupe ou un artiste sur une première impression, j'ai décidé de chasser cette mauvaise habitude en laissant les gens qui s'y connaissent mieux que moi en parler.



Miss-E, c'est à toi... (et n'abime pas mes platines)





Alors aujourd’hui, ça n’est pas Moyenman mais Miss-E qui est en charge de la programmation musicale de la chanson du jour.

Et je n’ai pas décidé de m’arrêter sur une musique précise, mais sur un groupe. Et pas n’importe lequel ! Il est islandais et forcément méconnu, car ce n’est pas Bjork (bien qu’ils aient déjà collaboré), mais Sigur Ros, also known as mon groupe préféré ! 

Commençons par un petit historique :
Isolés sur une petite île volcanique proche du Groenland, trois amis, n’ayant même pas 20 ans, décident d’occuper leur temps libre en faisant un peu de musique. Sigur Ros naît en 1994.
La sortie de leur 2e album au nom imprononçable (Ágætis byrjun) leur apporte une renommée en dehors des côtes islandaises, et Thom Yorke, le génie de Radiohead, les choisit pour assurer la première partie de leurs concerts européens en 2000.
Anecdote : il paraîtrait même que Thom, après avoir écouté cet album, ait jeté la plupart des morceaux qu'il était en train de composer, les trouvant nettement inférieurs à côté de ceux de ces génies venus du froid. Tout comme Bjork qui déclarait qu’à chaque écoute de leur musique si atypique, elle était en larmes…

Quand on a une vingtaine d’années et qu’on fait de la musique, on pourrait facilement se tourner vers un genre musical reconnu, faire du rock ou du hip hop. Mais quand on a 20 ans et qu’on vient d’une île désertique perdue où l’hiver perdure toute l’année, on tente autre chose, une nouvelle expérience… Car ce n’est pas de la musique dansante. Ils viennent du Nord, mais ça n’est pas les rythmes endiablés d’Abba !
Certains étiquettent leur musique de « post-rock » ou « rock progressif ». Mais loin de tout standard, ce groupe a surtout créé son propre style.

Le chanteur et guitariste, alias Jónsi, chante d’une voix de fausset des compositions d’une dizaine de minutes, loin des hits préfabriqués, tout en jouant parfois de son instrument avec un archet, afin de créer un son atmosphérique. Le bassiste Georg utilise également, sur certaines compositions, une baguette de batterie pour jouer.

Un exemple de Jónsi et son archet sur ce premier extrait live : Glosoli, joué au MOMA de New York (clin d’œil à notre thématique new yorkaise, Thierry ! Alors… C’est pas classe de jouer là ???)



Quand ils sont chantés, leurs morceaux sont en islandais ou en vonlenska, une langue inventée par le chanteur (à l’instar de Nosfell avec le Klokobetz ou de l’écrivain Tolkien qui en inventa une dizaine !). Mais pas besoin de comprendre, à ce niveau d’émotion et de passion, on est au-delà des mots.

Leur sonorité évoque la nature, le vent, le froid, la mer qui se déchaîne, l’obscurité, les cornes de brume de bateaux égarés en pleine tempête. Le calme se transforme en envolées lyriques nous transportant entre pureté et plénitude, entre glaciers et volcans, entre déserts et geysers, dans l’émotion et l’intensité à coup sûr. Proche d’une jouissance extrême !
On sent nos tripes se nouer, nos membres se crisper, la chair de poule parcourir notre corps. Sans savoir de quoi, on se remplit, on est vivant, on est bien là, immergé par tant de puissance. On est en apnée. On se délecte. On se retient d’exploser. Et le rythme se relâche, on se détend, on respire. On est sonné, KO.

En concert, ils sont accompagnés de nombreux musiciens additionnels. Notamment un quatuor à cordes (Amiina) et un quintette de cuivres qui multiplient l’utilisation d’instruments divers : piano, orgue, xylophone, clavier, flûte, et des instruments totalement inconnus !

D’où ce second extrait live d’une de leurs chansons les plus classiques et accessibles, Hoppipolla, jouée à 13 musiciens :

Hoppipolla là

« Des moments de pureté infinis, de douceur, des cordes lentes, un langage inconnu, tout ceci nous emmène vers les cieux. Il y a sans conteste une dimension spirituelle, lyrique voire religieuse dans cette musique. Elle nous transporte, on croirait presque se promener nu avec des elfes sur des contrées verdoyantes et vallonnées, parsemées de geysers », www.albumrock.net

It's Probably Me (Lethal Weapon 3 Soundtrack) / Sting Feat. Eric Clapton

Moyen retour en arrière pour la chanson du jour.
J'ai vu le film au cinéma (et j'ai d'ailleurs dû casser les couilles à toute la salle avec mes rires moyen discrets, bon, j'étais jeune) et c'est une des meilleures B.O. que je connaisse.
Un petit refrain Blues, un air jazzy, bref une petite chanson sympathique pour démarrer une semaine dans le froid.
L'arme fatale 3 n'a aucun interêt à côté des chefs-d'oeuvre (je suis sérieux) que sont le 1 et le 2 (des super films d'action avec de vrais morceaux de polar noir et couillus dedans)à part ce duo parfait.
La guitare de Clapton sautille de notes en notes tandis que la voix de l'ex chanteur de Police (haha, c'est drôle pour un film sur des poulets) rajoute une corde nostalgique et mélancolique à l'ensemble.
Un saxo dépressif par-dessus tout ça et hop!
Bref, j'adore.
Et j'adore aussi (certains) films d'action parce que quand c'est bien réalisé (au hasard, piège de cristal, Terminator 2 ou une journée en enfer) non seulement on passe un chouette moment à en prendre plein les mirettes mais en plus on se dit que l'on est pas pris pour un con.
Et après tout, entre deux Woody Allen, on aime voir le terrain de chasse psychanalytique préféré du réalisateur new-yorkais devenir un champ de bataille gigantesque entre John Mc Lane et les terroristes!
Cette chanson représente donc tout ça, tout ce côté fan de films populaires que j'assume avec plaisir.
Un amour pour le cinéma hollywoodien quand il fait ce qu'il fait de mieux: brûler l'écran!!

Demain c'est loin / IAM

IAM n'a à mon sens rien fait de bon depuis l'école du micro d'argent qui date de 1997.
Mais ils concluent cet album avec cette chronique de 9minutes sur la vie en banlieue;
un chef-d'oeuvre.
Alors que leurs délires sur les jedis prennent du plomb dans le sabre-laser avec le temps, cette chanson ne bouge pas d'un pouce.
Quand je traverse la courneuve, je me dis déjà qu'avec un environnement aussi merdeux, faut vraiment en vouloir, mais cette chanson dévoile tout un tas d'autres aspects auxquels on ne pense pas.
Une vie quotidienne qui n'est pas dans un pays étranger mais bien chez nous.
Notre tiers-monde, on l'a construit en formes de tours de bétons.
Et si je ne veux pas tomber dans le piège facile du "excusons-la-délinquance-par-un-environnement-pourris-et-la-faute-de-l'état, j'avoue que je ne sais pas comment j'aurais évolué en habitant dans une forêt de ciment.



Chers amis, c'est bientôt noël, ne vous cassez pas la tête à me trouver un cadeau, je l'ai trouvé pour vous (ne suis-je pas génial? je vous remercie d'avance, fallait pas)

Bachelorette / Björk

Voici pour moi la meilleure et la plus belle chanson de Björk (avis qui n'engage évidemment que moi...) (avec Joga, aussi, très chouette chanson)

Bref, voici pour moi la plus belle chanson de Björk.
Ici, il y a tout, de la souffrance, de l'espoir , des violons, de la puissance, un gouffre que l'on franchit...
Des scratchs, de l'industrie et des sourires.
Un peu de neige et de soleil.
Un cirque, un train électrique et des jardins.
Tout ça dans une chanson, me direz-vous.
Et bien oui dirais-je et plus encore même.
Car là, elle est au point d'équilibre entre la chanson qui pourrait servir de berceuse à Attila le Hun et la production qui ferait passer Timbaland pour un pauvre joueur de flutiau.
Une énergie folle canalisée dans un cube de glace.
Cette chanson, je la trouve belle et énergique, je la trouve mélancolique alors j'ai les larmes aux yeux, elle va loin et je m'envole.
Mais surtout elle est un pont entre le désert et le ghetto, entre un iceberg et le métro.
Une chanson pour tout le temps.

Moyen Kiffe la Motown Episode I : The Temptation vs The Four Tops. Motown 25th Birthday

The Temptations Vs The Four Tops
envoyé par PeteRock

Voilà en grande partie pourquoi j'aime la Motown.
Parce que c'est une concentration surnaturelle de talents, de classe, de groove et d'energie.

Là, c'est pour le 25ème anniversaire du label, les plus grands sont réunis sur scène pour se faire le beuf du siècle. (C'est à cette occasion que Michael Jackson, autorisé à chanté Billie Jean pourtant enregistré sur une autre maison de disque, balancera le Moonwalk à la face du monde)

Avec les Four Tops et les Temptations, c'est un combat de Poids Lourds, un enchainement de tubes ininterrompu, une leçon d'utilisation de la scène.
Une soul entrainante (là, mes enfants, attention, ça groove!!) des chorégraphies dingues, tout est réuni pour une fiesta du tonnerre.

Chaque groupe essaie de prendre le pas sur l'autre, n'hésite pas à saboter la chanson de l'autre dans une ambiance bon enfant.

On regarde et on danse ici

Jesus Walk / kanye West

Kanye West nous refait les portes du pénitentier, en plus vénère, plus désespéré, et plus mystique surtout.
Avec ses choeurs sortis d'un gospel (mais un gospel qui carbure au super alors), sa rythmique de char d'assaut, il compose un hymne de combat pour la génération Obama.

Et ses paroles, qui semblent directement tirées de versets de la bible, donnent une puissance mythologique à l'ensemble, au point d'imaginer ce cantique chanté par les fils d'israël dans l'ancien testament.

Un chant de guerre pour des soldats sûrs de leur victoire car ils ont l'éternel à leurs côtés.

un chant de guerre pour des soldats qui savent que leur combat est juste.
Pour ceux qui ont refusé d'aller se faire massacrer en Irak.
Pour ceux qui croupissent dans le couloir de la mort, dans l'attente de la révision de leur procès (près de 20% des condamnés à mort sont des cas où la partialité du jugement est avérée)
Pour ceux qui ont attendu sur les toits de leurs maisons sous les eaux après Katrina.
Pour ceux qui se sont fais chasser de leur maison après les subprimes.
Pour les ouvriers de General Motors qui attendent qu'une des plus grande entreprise du monde mette la clé sous la porte.

Une rage qui date de 2004 et qui n'a pas diminué depuis (Kanye West avait ouvertement traité l'administration Bush de raciste après Katrina lors des MTV Awards) malgré l'égo éléphantesque de l'artiste.

Comme quoi, il arrive parfois que des idées de grandeur à la limite de la mégalomanie totale (voir comment il se met en scène dans le clip) cohabitent avec un discours complètement conscient.

When the Rain Begins to Fall / Jermaine Jackson & Pia Zadora

Hier, il faisait un temps tout pourri à Paris.
Alors que la neige tombait à gros flocons partout ailleurs pour couvrir la campagne de son blanc manteau comme dirait la Marraine, c'est de la gadoue qui tombait à paris pour couvrir la campagne de son merdique manteau comme dirait Moyenman.
Je regardais par la fenêtre ce temps nucléaire à la poésie toute Tchernobylesque lorsque je me suis dit que quand même, un poète tirerait quelque chose de chouette de cette vision apocalyptico-déprimante.
Regardez, la pluie a inspiré les plus grand, comme (et j'interromps ici le cours de mes pensées pour bien insister sur le fait que ce qui suit est un accident dramatique. Un affreux dérapage, un concours de circonstances incontrôlé.)
Les plus grands, me disais-je donc l'oeil rêveur, comme (chantant) "And When the rain begins To..." ok, stop, pourquoi est-ce que c'est la première chanson qui me vient sur le thème romantique "la pluie, ça mouille mais ça inspire les poètes"?
Il y en a plein d'autres, sapristi (sapristi n'ayant pas été utilisé depuis 1967, je tiens à remettre ce mot à la mode et lui redonner la place qu'il mérite au sein de la langue française. Sauvons les mots de la langue française est une initiative soutenue par Jean-Pierre Pernaut)
Il y en a plein d'autres donc disais-je comme le parapluie de brassens ou la gadoue ou que sais-je encore...
Et ben non, il faut que je me remette celle-ci en tête.
Et évidemment, impossible de me l'enlever du crâne par la suite.
Ce qui me pousse à une autre réflexion: pourquoi c'est toujours les chansons les plus pourries qu'on a en tête toute la journée.
J'aimerais bien balancer du Bach de tête ou connaitre toutes les chansons de Bob Dylan et Neil Young Ou Leonard Cohen et Brel par coeur.
Au lieu de ça, je recrache du Jermaine Jackson sans bafouiller et je suis incollable en Herbert Léonard et Sacha Distel...
Adimrez au passage le clip, croisement improbable de Mad-Max, Fame et la Fièvre du Samedi Soir. Epique!!

Handlebars / Flobots

Un petit son hip-hop bien sympathique qui colle la pèche le matin.
mais surtout qui donne gravement envie de préparer des cocktails molotov, de sortir les pavés et de tout fracasser une bonne fois pour toute.
parce que je suis désolé, mais vu la tournure actuelle des choses, on ne peut pas dire que la révolution se fasse dans les urnes.
Les Américains votent pour Obama mais j'attend encore de voir le changement.
Le PS nous refait un remake de Halloween avec son carnage entre candidats tous plus pathétiques les uns que les autres.
Il faut attendre une crise planétaire sans précédent pour commencer à se poser la question de moralité dans le système économique moderne (tant que tout allait bien, personne ne se demandais si partir avec le PNB de la Sierra Leone comme indemnité était réellement moral et justifié. maintenant que tout s'écroule, on commence à se rendre compte qu'il y avait peut-être une certaine disproportion)
Il faut attendre de voir des loyers exploser dans les capitales pour qu'on se mette à reparler de déséquilibre de l'immobilier.
il faut attendre l'hiver pour s'occuper des SDF.
Il faut attendre ces enculés d'enfoirés pour parler de solidarité. (avant, on appelle ça une "initiative locale")
il faut attendre Al Gore pour parler écologie.
Alors pour ne pas sombrer dans la dépression, je propose de lancer des pavés.
des pavés sur Total.
Des Pavés sur dans la Seine.
Des pavés sur les bouteilles d'eau de Renaud.
Des pavés dans ton cul.
Des pavés sur les "Juste" (parce que c'est juste génial)
Des pavés sur les routes.
Des pavés sur les RER B.
Des pavés à l'Elysée.
Des pavés aux Césars (parce que le cinéma c'est une grand famille et mon cul, c'est du poulet)
Des pavés un peu partout tant que ça défoule et que ça met une foule en marche!

Ice Cream man / Tom Waits

Ah, bientôt le week-end.
Bientôt, plein de gens vont se retrouver dans des bars, à discuter, rire, danser (un peu), certains vont pleurer, d'autres vont réellement s'emmerder mais surtout boire des coups.
Bientôt, les verres vont se remplir, se vider, les rires vont se faire plus fort, les pleurs aussi, les verres restent vides, se remplissent et dehors il pleut alors on remplit de nouveau un verre.
Et dans le championnat de remplissage et vidage de verre, tout le monde croit que Tom Waits est leader.
En fait, je pense qu'il se donne un genre.
En fait, il est pas plus alcoolique que Christophe Maé est talentueux et je suis sur que Renaud lui collo des vautres question "la bouteille de whisky je la préfère vide".
Non, c'est pas possible que ce mec picole ce qu'il dit.
Il invite des journalistes dans des rades pourris qu'il connait depuis deux jours pour se donner des airs de pilier de comptoir mais quand on écrit comme il écrit, on peut pas se dire qu'il trouve l'inspiration dans le fond des verres (regardez Renaud, encore lui, il a rien trouvé au fond de ses verres, et il y a tout perdu d'ailleurs parce que depuis qu'il dit qu'il boit de l'eau, il a quand même inondé les ondes d'une belle gueule de bois sonore!!)
Il faut un minimum de lucidité pour atteindre un tel niveau, on peut écrire beau, écrire Boogie et marmonner ses paroles entre 2 lampées d'eau-de-feu!
Impossible (me faites pas croire ça, avec tout ce que j'ai bu pour essayer d'avoir du talent, je vais demander remboursement à mes barmens, moi...)
le seul truc qui me ferait croire qu'il aime à taquiner l'apéro, le père Waits, c'est sa voix de tronçonneuse enrouée.

Moi aussi je croyais qu'il avait son talent en bouteille.

Je voulais avoir le même, j'ai eu que sa cyrrhose.
Pas de bol.

Ce week-end je vais encore me persuader que c'est dans l'alcool qu'on fait les génies et que c'est sur des comptoirs que s'écrivent les poèmes (ah, ça, ça fait fantasmer, hein? croire qu'en étant bourré, on est plein d'inspiration. Ah ben non, bourré, je suis plein d'alcool... Moche...)
Quand même savoir savourer son ivresse, entretenir son éthylisme, voilà un art qui ne demande pas de talent particulier!




























et moi, je mérite de boire parce que quand je bois, je tutoie les anges...

Saga Moyen Kiffe la Motown , Episode 0 : All Your Love / Brenda Holloway

Bon, c'est un secret pour personne, je suis un inconditionnel de la Motown, la plus fantastique usine à groove de l'univers.
La Motown a produit un nombre incalculable de Hits et de tubes, a propulsés des dizaines de chanteurs et chanteuses au rang de stars interplanétaire et a fait danser la moitié de la planête.
mais pour un Smokey Robinson, un Marvin Gaye, une Tammy Terrel ou une Diana Ross, combien sont restés dans l'ombre?
Combien ne sont finalement restés que choristes sur des albums de légendes tandis que leurs titres prenaient la poussière dans des tiroirs?
La Motown était installée à Detroit et Berry Gordy, le tout-puissant patron du label, a reproduit le principe des fameuses chaines de montage des monstrueuses usines automobiles historiques de la ville (General Motors, Ford...) dans ses studios.
Une production à la chaine donc, de chansons, de mélodies, de rythmes, destinés à divertir la jeunesse americaine. (Motown, sound ouf the Young American disait la pub)
Dans la masse, combien ont donc disparus?
Et surtout comment survivre face à une telle concentration de talents?

Cette brenda Holloway, par exemple, commence comme starlette Motown (faisant même l'ouverture de la tournée US des Beatles en 1966)avant de finir Choriste sur la version studio de la reprise du With A Little Help from my Friends des Beatles par Joe Cocker.
Entre-temps elle atteint un statut hyper envié puisqu'elle pouvait écrire ses propres chansons (chose assez rare chez Gordy, sauf si on s'appelle Stevie Wonder ou Marvin Gaye)et finira par se retirer de la musique en 1969 (après avoir quitter la firme de detroit en 1968).
Elle est à présent tombée dans l'oubli même si il semble qu'elle à repris la chanson depuis quelques années.

Alors pour débuter ce qui sera une retrospective de mes chansons préférées de la Motown, je commence avec une artiste et une chanson pas très connues.
(Qu'on peut trouver sur l'incroyable boite à trésors sous forme de 2CD au doux titre de Cellarful of Motown!)

Voilà, c'est parti, laissez le Groove de cette formidable usine à tube prendre le contrôle de votre corps et de vos émotions, c'est parti pour un fantastique voyage au pays de la musique...


Et en Avril prochain, je pars à New-York. Avec une escale à Detroit.
Ben j'espère qu'il y aura une boutique Motown dans l'aéroport...

INTERLUDE: You are never alone / Socalled (Album Ghettoblaster)

Josh Dolgin (alias Socalled) est un sacré énergumène...
DJ, pianiste, accordéoniste, chanteur et prestidigitateur à ses heures perdues (et à mon avis il n'en a pas des masses), il reprend des vieilles chansons Yiddish qu'il sample, remixe, triture et rappe dessus pour les transformer en tubes Hip-Hop.
Un fou.
Et pourtant ça fonctionne vachement bien et ça donne même envie de danser.
Et comme si ça suffisait pas, il est même Quebecois en plus!
Mais celui-là, j'ai bien envie de le laisser faire sa musique en France.
L'album s'appelle Ghettoblaster et il est bon de bout en bout.
En plus la musique juive a un petit côté nostalgique et épique à la fois qui me la rend tout de suite sympathique (ceux qui ont vu la saison 6 de Sex and the City comprendront...)

Voilà, je me laisse doucement bercer dans le métro.
Pour un réveil en douceur...

Sous le Soleil de Bodega / Les Négresses Vertes

Au milieu des années 90, une lutte sauvage fait rage entre deux congrégations.
Une lutte sanglante.
Les fans des Négresses vertes contre les fans de la Mano Negra.
Comme si il était impossible d'aimer les deux
Le même affrontement oppose les fans d'IAM à ceux d'NTM (bon, là, il n'y a pas photo, IAM c'est les petits chanteurs à la croix de bois qui se prennent pour des Jedis...)

Alors je me replonge dans cette époque où les réalisateurs de clips (et de pub) n'étaient pas encore des stars et se permettaient des choses assez folles (les clips des Rita Mitsuko de Mondino sont des chefs-d'oeuvre!!)
Une époque de folie musicale en france (ça pêtait dans tous les sens avec l'arrivée du RAP, les négresses, donc, la mano, quand même, les garçons bouchers, les béruriers noirs, et plein de groupes comme ça qui en avaient assez qu'on se tape Sacha Distel et Dick Rivers à la radio)

Moi, ami lecteur, j'ai toujours été du côté des negresses vertes.
je trouvais que c'était plus festif que la Mano, que ça se prenait peut-être moins au sérieux mais surtout que leur chansons étaient vachement marrantes et leurs clips bien délirants.

Sous le soleil de Bodega, leur tube. (même si ils ont plein de morceaux géniaux comme Zobi la Mouche qui, comme dirait cousin Vincent, envoie du paté, face à la mer, un titre magnifique qui donne envie de devenir manouche dans le sud, ou voilà l'été qui colle la banane à n'importe quel moment de l'année...)
Une guitare manouche survoltée, des paroles mystiques, une rythmique festive, il n'en faut pas plus pour cramer les planchers des musettes et autres baloches de france et de navarre...
Alors sortez les cotillons, les serpentins et les langues de Belle-mère, merde, c'est la fête les enfants!!

Et ce groupe me donne une autre bouffée de nostalgie intense (mais celle qui serre la gorge et colle les larmes aux yeux et tout et tout...)

Sur leur magnifique double CD Live Green Bus, les négresses vertes nous gratifient d'un morceau d'Anthologie qui se nomme Mambo Show.
Un morceau qu'on écoutaient en boucle quand j'étais à Brest, avec mon pote Xavier.
Un titre hyper-puissant dans lequel on peut entendre une partie de basse terrible, un son monstrueux à coller Barry White au mur avant que le batteur n'enchaîne sur une session je-tape-très-fort-sur-mon-instrument-pendant-que-mes-collègues-hurlent-sur-scène.
Un truc magnifique. (et vachement puissant, aussi, hein, ça donne envie de danser toute la nuit!)
Et Xavier, il kiffait la basse.
Alors, à chaque fois que je réécoute ce morceau, je repense à Xavier.
Forcément.
J'espère que là où tu es, mec, tu as trouvé une belle basse et de la bonne musique.
Tu me manques, mec...

Spécial Girl Power!! (Janis Joplin / Amy Winehouse)

Comme il y en a un petit peu ras-le-bol de ces filles qui se baladent pied nus et en pull-over et qui chantent comme des tanches que la vie ça coupe et que la douleur se partage (des cornouilles au féminin en fait...)

Comme les gonzesses à frange qui gratouillent timidement une guitare acoustique en susurrant comme des chèvres que des voyelles et des consonnes ça fait un prénom feraient bien d'aller emmerder les vieux aux chiffres et aux lettres plutôt que de nous casser les coui... oreilles sur les ondes.

Comme je n'en peux plus de ces pseudos-rebelles chewing-gum qui ahanent poussivement en anglais en se prenant pour James Hetfield, hop, je monte le son et m'écoute des vraies gonzesse qui en ont, qui pètent des gueules, rotent des bières mais restent quand même vachement touchantes comme gonzesses.




Janis Joplin fait partie de ces filles qui me touchent tout en me faisant remuer la tête.
Une énergie de centrale électrique, un groove de feu tiré de ses influences blues et soul de son texas profond, un look hors-norme, tout pour me plaire.
Mais c'est sa voix qui me fascine le plus.
Une voix complètement flinguée, éraillée, une voix qui a vécu mine de rien (avant 30 ans, ça calme.)
Une voix où la petite fille a complètement disparue, comme si elle n'avait jamais existé (quand j'étais gosse et que je l'écoutais en vinyl, je croyais que c'était une dame de 60 ans qui chantait)
Une carrière éphémère mais qui continue d'influencer actuellement (et malheureusement, il y a pas mal de baltringues qui prétendent l'avoir pour source d'inspiration) une vie menée à 100 à l'heure, jusqu'au bout, de ses incroyables performances live jusque ses conquêtes masculines (Jim Morrison, Hendrix, tout le gratin de la beat génération)
Elle meurt le 4 octobre 1970 d'une overdose d'héroïne. Elle a 27 ans. (comme Brian Jones, Hendrix, mort 2 semaines avant elle, ou Kurt Cobain. Je suis maintenant trop vieux pour devenir une icône maudite du Rock.)

Alors on sèche ses larmes, on avale une bonne lampée de whisky (ou une quelconque eau-de-feu à votre goût) en souriant et on secoue la tête comme des fous!
parce que quand même, elle avait la pêche Janis Joplin!



Move Over n'est plus ma chanson préférée de janis Joplin mais elle groove tellement et elle est tellement connue, que je pouvais pas passer à côté (et puis c'est un hommage au péril jeune)
Je préfère maintenant des trucs plus blues comme Try (a little bit harder)

Mais il y a une performance live qui est vraiment terrible. C'est cette reprise de Ball and Chain au Monterey Pop Festival.
Là, on se rend compte de la puissance de sa voix.
Et il y a une image que j'aime vachement bien, à la fin, quand on la voit partir après sa chanson.
Elle vient de tout sortir sur scène et elle s'en va en sautillant sur scène, c'est chouette je trouve...




Bon, et maintenant.
Ben j'en vois bien Une.
Bon, c'est vrai qu'elle est à la mode, qu'on l'entend beaucoup à la radio et qu'elle fait un carton, mais franchement c'est pas volé.
Pas tout à fait le même style que Janis Joplin, qui était dans un registre Blues-Rock, alors qu'elle s'oriente plus vers la Soul, Amy Winehouse n'a rien à lui envier concernant l'attitude.
Tatouée comme un camionneur, elle annule ses concerts les uns après les autres, elle rote bière sur bière, enchaîne les cures de désintox' , se fait cogner par son mari puis le cogne en retour, s'affiche avec Pete Doherty qui fait peur avec son look de clochard toxico, et s'évade de cure de désintox'. (et elle a un nom prédestiné à la consommation excessive d'alcool.)
Et c'est d'ailleurs pour ça que mon papa Gaston il aime Amy Winehouse, c'est parce qu'il lui rappelle la Janis Joplin de sa jeunesse...
Mais quand elle est (assez) en forme et pas trop stone, là, mes enfants, c'est pas pareil.
Son album Back To Black enchaîne les tubes les uns après les autres, sur un rythme hallucinant.
Pas de temps morts, une rythmique lancinante, une voix soul à tomber par terre.
Une production excellente, des choristes géniaux, tout est réunis pour lancer une énorme carrière.
Sauf que.
Sauf que là, la Amy,elle a pas franchement la tête à pousser la chansonnette et faire bouger les salles.
Et c'est vachement triste parce qu'elle a un talent fantastique quand même.
Allez, regarde, même Brit-brit, qu'on disait perdue a réussi son come-back.
Retourne en studio, si tu me refait un Back to Black, je te paye tout le whisky que tu veux.
Et j'aimerais bien t'entendre quand tu auras plus de 27ans, je suis sûr qu'il y aura encore du vachement bon à écouter!



Et regardez-là en live..
C'est comme pour Janis Joplin, l'espace de quelques instants, on revoit une petite fille dans sa petite robe...




Bon, ben voilà, moi j'adore!

















surprise...

6 days / DJ Shadow Album: the private press

Je quitte pendant quelques temps le monde extraordinaire des guitar-héros et du rock pour arriver vers des rivages plus électroniques. Moins vénères.

Un univers plus abstrait mais moins ludique à visiter parce que certains style peuvent paraitre austères ou hermétiques.

Le monde hostile de l'électro et de l'abstract Hip-Hop

Mais que cache ce barbarisme anglophone?

Un style de musique composé essentiellement de samples et de productions électroniques et dont l'un des fers de lance se nomme DJ Shadow...

En 1996, DJ Shadow balance un pavé à la face du Monde du Hip-Hop.

Après s'être enfermé pendant des mois dans la cave d'un disquaire, il sort Endtroducing, le premier album entièrement réalisé à partir de Sample.

Un morceau de bravoure qui lui vaut de rentrer dans le livre guinness des records et de devenir instantanément culte.

Il fonde également les labels Solesides et Quannum Projects avec lesquels il s'oriente vers un hip-hop plus conventionnel, moins électro. Et surtout éloigné de ce qu'on appelle "l'abstract Hip-Hop" dont Endtroducing est le mètre-étalon, puisqu'il revient aux bases avec des groupes MC/DJ.

Il est également le DJ de Blackalicious et travaille en duo avec Cut Chemist un des DJ du groupe Jurassic 5.

En 2002, il sort The Private Press.

Moins aboutit que le mastodonte Endtroducing, l'album compte quand même quelques très bons morceaux (dont beaucoup repris dans des publicités, évidemment...) dont ce magnifique 6 days, tout en douceur et en mélancolie (mais avec parfois de brusques arrêts ou coups de caisse clair pour dynamiser l'ensemble.)

A cela on rajoute un clip splendide réalisé par Wong-Kar Wai et hop, DJ Shadow se retrouve au sommet de la Hype.

Un hymne mélancolique, un souvenir fugace.

Une chanson pour commencer la semaine quand on essaie déjà de l'oublier...

Le Compte à rebours est commencé!

Beautiful Emilie / Keziah Kones (Miss-E's Birthday) + guitar hero bonus track

J'ai eu moi-même une période où j'ai voulu apprendre la guitare.
Mais comme j'ais l'oreille musicale d'un tracto-pelle et même pas le talent d'une crotte de nez de Prince, j'ai vite arrêté pour le bien de tout le monde.

Il y a un gars qui a bien fait de s'y mettre à la guitare, et pour le bien de tout le monde également.
Un mec dont on sent qu'il fait de la gratte pour montrer aux gens ce qu'il est possible de faire avec cet instrument (un peu comme Hendrix mais en moins hystérique)
Un mec avec un tel talent naturel qu'on oublie carrément qu'il est guitariste.

Keziah Jones.

Voilà un type qui se balade torse nu sur scène avec son chapeau et qui manipule sa guitare comme personne ("Mouais, ce type, il fait de la guitare pour serrer des gonzesses" me dis-je à ce moment-là)
Et finalement on entend comme il joue et tout le monde ferme sa gueule.
Un groove atomique.
Influencé par la funk de son altesse George Clinton (mais en vachement moins syncopée) et l'Afrobeat de Fela et Femi Kuti, Keziah jones joue de la quitare comme d'une percussion.
Il frappe son instrument de ses doigts secs, il éclate ses cordes, fait rebondir la guitare sur son corps noueux comme un tambourin, rebalance des coups sur le manche, bref, sa guitare devient une boîte à rythme.

Il joue comme personne, reprend le slapping, propre aux lourdes basses de la funk, à son compte pour jouer des accords blues.

Et il en ressort ce son sec, qui claque comme une liane ou un fouet.
Un son clair de batterie lâché avec un instrument à cordes.
Un son qui imprime l'oreille pour longtemps.
Un son unique.

Ce type est une révolution. Moins spectaculaire que des types comme Santana ou Satriani mais tellement original et tellement particulier qu'il marquera l'histoire de la Guitare.
Et aujourd'hui est un jour particulier puisque c'est l'anniversaire de ma pote Emilie.
Voici donc une des plus belles chansons de Keziah Jones en spécial dédicace pour elle.











BONUS TRACK!!!!!!!
En ce jour de fête et tant qu'on en est à parler de Guitariste, on applaudit tous cousin Vincent, le guitar-héros de The League, en Live à Lyon sur une scène de ouf'.
Une présence scénique de dingue (cousin Vincent nous gratifie d'un magnifique Moonwalk , pose le pied sur le retour son quand il part dans un solo nucléaire, bref, tout le groupe s'éclate à jouer sur une scène aussi grande que les pubs dans lesquels ils ont l'habitude de jouer à Paname.
En plus j'aime vraiment bien cette chanson avec son riff de dingue au début et sa rythmique sauvage.
Un vrai titre Killer de dancefloor. Un tube.


KILL THE OLD!!!!!!!!!!!

Purple Haze / Jimi hendrix (Mitch Mitchell tribute)

Après l'extra-terrestre Prince et son stratosphérique solo sur la magnifique reprise de While My Guitar Gently Weeps (voir plus bas), je continue mon voyage au pays des guitaristes.

Et je profite de la triste nouvelle de la mort du batteur Mitch Mitchell, le dernier membre du groupe The Jimi Hendrix Experience encore vivant; pour aborder le plus mythique d'entre eux (même si il n'est pas mon préféré...)

Jimi hendrix, donc, malade mental élevé au blues qui, en l'espace de 3 ou 4 albums solo et deux lives d'anthologie (Woodstock et le Monterey Pop Festival où il brûle sa Fender) redéfinit les bases de ce qui est possible de faire avec une gratte.
Il sort des sons improbables, triture son manche et sa wah-wah et explose tous les standards de l'époque.
Il satellise le blues pour en sortir un mélange que seul lui peut jouer (et qui peut parfois paraitre indigeste, les solos de 10 minutes anarchiques, au bout d'un moment ça m'ennuie...)
Il joue en france en première partie de la gloire nationale Johnny Hallyday, traverse le monde de la musique comme un météore et rentre définitivement dans la légende le 18 septembre 1970 à l'âge de 27ans (comme janis joplin, jim morrison et plus tard Kurt Cobain)
Son style est inimitable. (ben harper, par son utilisation de la wah-wah approche parfois son jeu mais ne sera jamais aussi radical qu'Hendrix)
Il y a évidemment un avant et un après Hendrix.
Combien de jeunes ont commencé la guitare après l'avoir entendu jouer?
Combien de poster affichés dans des chambres d'étudiants?
Combien de Fire, Foxy Lady et Hey Joe massacrés à travers le monde?
Et que reste-t-il?

Un surdoué qui en quelques années a montré au monde le volume de ce qui était possible de faire avec un instrument de musique (en faisant tout sauter au passage)
Et si je préfère personnellement Prince , qui a un style plus funky (même si il peut tout jouer), je dois reconnaitre que je reste fasciné par le personnage et sa musique.

Rolling Stone Magazine l'a classé Meilleur Guitariste de tous les temps dans son classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps.
Allez, je suis beau joueur, on va dire que la place n'est pas volée. (mais merde Clapton seulement 4ème? et où est Prince?)

Et cette semaine, le dernier membre de son groupe mythique, le batteur fan de Jazz Mitch Mitchell est mort de cause naturelle.
Bientôt il ne restera plus que des sillons gravés dans des vinyles...

While My Guitar Gently Weeps / The Beatles (george harrison)

Bon alors pour tout le monde connait les beatles, je vais pas faire un court de l'histoire de la musique.
Pour ceux du fond, un seul truc à retenir: ces 4 mecs ont révolutionné la musique. Point. c'est aussi simple que ça.
Demandez à vos parents ce qu'ils pensent des Beatles, les enfants.
Moi j'ai eu la chance d'avoir des parents fans qui nous on fait découvrir tout petit ces monuments insurpassables. (avec les Stones, évidemment)
Comme si j'avais grandit à côté de la muraille de Chine avec vue sur le Sphynx.
sans dec', entendre les beatles pour la première fois, c'est comme voir la lumière pour la première fois.
Ils vous font croire que la musique est facile.
Ils vous font croire qu'avoir une coupe à la con avec un sourire niais et un cabant attire les filles.
En gros ils ont la classe, nous ne sommes que des blattes à côté.
Bref revenons au propos profond de ma discussion. Pour une fois je ne vais pas parler de Paul ou John, je vais parler de George Harrison.
Harrison était le guitariste du groupe. Il a écrit 4 chansons: Abbey Road, Here Comes the Sun, Something et donc celle qui nous intéresse aujourd'hui While my Guitar gently Weeps.
C'est une ode à sa gratte.
Un chant d'amour d'un guitariste pour son instrument.
Tout le morceaux est construit autour de la guitare.
Un morceau d'une complexité musicale effarante (qui encore une fois fait paraître l'ensemble simple et léger, presque évident) puisque plusieurs pistes sonores se mélangent entre des guitares accoustiques, électriques et ce long solo désespéré que l'on retrouve régulièrement tout le long de la chanson. (la légende veut d'ailleurs que ce serait un autre Dieu de la gratte, God himself, Slowhand, bref Eric Clapton qui le joue dans la version studio, invité par George Harrison pour calmer les tensions au sein du groupe.)
D'ailleurs c'est la guitare qui prend le pouvoir sur ce titre.
C'est elle qui balance la rythmique.
C'est elle qui entonne les refrains et les couplets..
C'est elle qui aligne la basse.
En fait les autres instruments sont simplement là pour faire joli finalement puisque leur utilité même (la batterie, la basse, le piano) est reprise par la guitare (acoustique ou électrique) qui, ici, remplit toutes ces fonctions.
Et George pourrait se passer de chanter puisque c'est sa guitare qui pleure.
C'est sa guitare qui nous parle.
C'est sa guitare qui est amoureuse.
His Guitar Gently Weeps...
Une prouesse aussi bien artistique que technique.

Car les Beatles n'étaient pas que des gentils chanteurs de Pop anglaise anglais, ils étaient aussi de sacrés révolutionnaires question technique puisqu'ils seront les premiers à mettre au point le 4-pistes pour l'enregistrement de leurs chansons (procédé technique qui les obligera à arrêter la scène puisque impossible à recréer en live, les privant du coup d'une large partie de leur répertoire)
Et Harrison n'est d'ailleurs pas le moins technique du groupe puisque sur le dernier album du groupe, le terrible Let It Be il introduit pour la première fois un nouvel instrument... le synthétiseur!!

Il arrive que des gens soient touchés par la grâce, j'en ai déjà parlé.
Et ben là, c'est clairement ce qui arrive à ce cher George.
Il nous sort un morceau comme un mec peut en sortir dans une vie.
Un morceau repris par beaucoup de guitaristes, comme si il n'y avait qu'eux qui pouvaient le comprendre réellement.

Dans le panthéon des musiciens, une place est réservée, à part, pour les guitaristes.
le guitariste est un peu comme Prométhée.
Il maitrise le feu dans ses doigts, il le domestisque, le contrôle, l'apprivoise pour en sortir des sons envoûtants accompagné de sa non moins mythologique guitare.
Mais comme prométhée, le guitariste est soumis à une malédiction.
L'ombre. le murmure.
Car le guitariste restera un incompris.
Il ne se comprendra que lui-même, ne s'exprimera qu'en notes arrachées, torturées, déchiquetées sur cet instrument barbare qui a vu saigner beaucoup de jeunes doigts plus ou moins talentueux.


Une légende qui écrit un morceau pour un instrument de légende.

Mais même les légendes disparaissent...
Harrison meurt en 2001, des suites d'un cancer.
Les légendes disparaissent mais leur flamme reste.

Et quand les légendes disparaissent, les Dieux se rassemblent pour leur rendre hommage...
(Faites bien gaffe au petit lascar avec le chapeau rouge, il explique avec ses doigts ce que guitariste veut dire, en se lançant dans une sorcellerie vaudou extraordinaire avant de tout conclure sur un dernier tour de magie noire...)



Cadeau....




Merci les Beatles et merci Papa!!

One Nation Under A Groove / Funkadelic

Voila un hymne.
L'hymne de tout bon fan de funk, tout bon fan de soirée dansante.
Une chanson qui a plus de trente ans et qui reste toujours aussi efficace aujourd'hui.
Un bonheur sonore, une leçon de style.
Ce cher Georges Clinton, vénéré par la tribue funk sera plus tard samplé par leurs descendants, la tribu Hip-Hop (Afrika Bambataa en tête)
Mais avant de partir tourner sur la tête sur du son Hip-Hop old school, avant de se mettre à hurler que Public Enemy, les beastie ou grand mixer DXT c'est de la balle, et que Dr DRE a révolutionné le hip-hop (ce qui n'est pas totalement faux) écoutez leur grand père à tous.
Georges Clinton et son crew, les funkadelic...
Aujourd'hui encore ils sont beaucoup à copier leur style percu / cuivre (madcon? les Black eyed peas? Outkast?) et certain réussissent clairement (outkast) pendant que d'autres se vautrent dans les grandes largeurs...
Quand la soul s'est faite un peu moins sage, quand les murmures langoureux des crooners de la motown et de la stax ont commencé à ennuyer tout le monde.
Quand le R'n'B de l'époque à commencé à devenir trop sucré, les funkers sont arrivés avec dans la tête des idées beaucoup moins catholiques...
Car après tout, un exorcisme, c'est faire sortir le démon du corps.
Le funk, c'est exactement l'inverse!

Dancin' in the Streets (martha and the vendellas)

Une petite douceur qui met la pêche, colle le sourire dans la rue et anime vos dancefloors amis DJ!!

Alors remettez vos pantalons à pattes d'éph', laissez-vous pousser l'afro, et entonnez ce petit refrain pour ensoleiller votre journée.

Evidemment, un truc pareil ne peut venir que de la Motown avec sa petite rythmique particulière, ses paroles légères, son refrain entrainant, bref un tube de l'été en vachement mieux!

"Every Guy grab a girl everywhere around the world..."

je me demande si c'est vraiment aussi simple que ça...
En attendant, je laisse mes pieds bouger là-dessus avec un vrai bonheur.
Ben ouais, ça peut être simple parfois la vie.
ça peut être facile.
ça peut ne pas être douloureux ou pénible.
ça peut se résumer à quelques pas de dans dans la rue...